浅谈审美教育在中学音乐教育中的地位

作者:张深  来源:  发布时间:2017-04-07  点击量:642


摘要:
审美教育是中学音乐教育的核心部分,为培养学生对音乐的热爱,帮助学生树立正确的审美观,对培养学生养成健康向上的审美情趣起到了积极的促进作用,并且有启迪智慧,净化心灵,陶冶情操等作用。以美育为基本属性的音乐学科,在其教育、教学形式与过程中,与其他学科有着显著区别,那就是:淡化枯燥乏味的知识传递过程,代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动,并视这种活动本身为教育目的之一。然而,我国当前的中学音乐教育,审美教育这一重要因素并没有得到很好的贯彻,枯燥乏味的音乐课堂背离了音乐教育要“以音乐审美为核心”这一基本理念。针对当前现状,笔者对音乐审美教育做出了一些分析并提出一些建议。

关键词:

中学音乐教育   音乐审美教育   审美体验  改革及措施

    音乐教育是一种审美教育,审美教育是美学研究的重要对象,音乐美学作为美学的一个分支,为音乐教育提供了美学的品格和视角以及坚实的理论基础,并提供了相关的研究方法。音乐审美教育,指以音乐艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育,以促进人的心灵进化和个性完美的社会实践活动。中学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣,激发学生养成健康的审美情趣,在掌握一定音乐知识技能的基础上,逐渐提高审美能力,审美体验是中学音乐课程价值的最主要体现。
    2002年,教育部修订了《全日制义务教育-音乐课程标准解读》,确立了新世纪新的教育观,它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的,而代之以情感教育、审美教育为核心。在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中,培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是,在我国中学音乐教育的实施过程中,音乐课的这一价值并未得到足够重视,音乐课只是为了完成教学任务而上,填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能,这样不仅让学生丧失了学习音乐的兴趣,也失去了音乐审美教育的作用。

一.现状剖析
1.审美教育的核心地位没有被体现
    音乐教育要“以审美为核心”是“素质教育”对音乐教育提出的要求。这是作为音乐课程的最基本的理念。音乐艺术的主要特征是它的审美性,即它能带给人审美的愉悦,情感的共鸣。音乐艺术是一种流动的时间艺术,它不像文学、绘画,可以通过视觉去感受,进而获得美感,它完全靠音响效果通过听觉去感知。音乐的语言是音响、节奏和旋律,通过这些语言间接地描绘画面、塑造形象、表达感情。音乐艺术是综合的艺术,它所包含的内容万千,是其他任何艺术不可代替的,它是最富情感的艺术,这个特征决定了音乐教育者们必须把这种“美”传递给学生,让他们懂得感受美、鉴赏美、表现美及创造美。一旦脱离了 “美”,音乐艺术的价值也就无法实现,再好的教育也只是空谈。
    目前的中小学音乐教育中,“以音乐审美为核心”这一基本教育理念并没有得到很好地贯彻,主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”,着重强调对音乐的情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,也就是培养学生的音乐感受力,这是音乐课教学的最基本要求。
2.“专业化”倾向使得审美教育的作用难以发挥
    “专业化”——违背了中小学普通音乐教育的原则,中小学音乐教育属于普通音乐教育,是面向全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”可见,中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐专家,而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。
所以,老师在教学过程中,不应该以对专业学生的要求来对待普通中学生,最好能把专业知识以最通俗易懂的方式传递给学生,教学不能以专业的音乐知识技能传授为主,只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练,切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。只重教师讲授,而轻学生参与;只重知识技能训练,而轻对音乐的表现与鉴赏;只重教学结果,而轻教学过程。种种“专业化”倾向的教学模式,从根本上违背了中小学普通音乐教育的原则,无法体现音乐教育“审美”这一原则,音乐课程的价值也就不可能实现。
3.教学中存在的问题
    在实际教学过程中,许多教师却忽视了这一点,无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学,传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学,很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲,片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的,即便是进行了识谱教学,也因绝大部分学生对识谱不感兴趣,导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。试想,一堂课若仅仅是教师一句一句地教唱,学生一句一句地跟唱,整堂课就是这种机械动作的反复,这种教学不仅容易抹杀学生对音乐的兴趣,而且更谈不上培养学生对音乐的感受力及综合审美能力。
    再如音乐欣赏教学,最普遍的上课方式就是老师找来许多的音响资料,整堂课放音响,使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与之中,讲解分析内容过少,而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣,当然也无从培养学生的音乐感受力及综合审美能力。
又如音乐知识教学,由于其教学内容相对音乐课的其他内容要相对枯燥。对这种枯燥的教学内容,教师更要注重教学方法与手段,一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识,显然提不起学生的兴趣,学生即使是被迫吸收了这些东西,也很难正确把握歌曲中所表现的各种音乐要素。
诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦,也就很难让学生有真正意义上的审美体验。

二.音乐教育中审美体验的重要性
    对于中小学音乐课教学来说必须有学生的审美体验,这就要求必须伴随情感表现与情绪反应,通过演唱、演奏、聆听及其音乐中创造性表现来达到审美体验,,情感伴随始终的体验才是有效的审美体验,以音乐情感体验为核心也就是我们说的以音乐审美为核心。
1.音乐教学中的美育
    音乐教学中的审美教育并非说教,组织良好的艺术教学过程,其实也就是美育的过程,是美的欣赏和熏陶的过程。“随风潜入夜,润物细无声”,要使美育收到潜移默化的效果,则需要春风化雨般的艺术性教学。例如精辟生动的理论讲授,优美规范的表演,精湛的课堂布局等都能使学生在学习音乐知识的同时,得到美的享受。掌握好音乐教学中的结构美、语言美、氛围美三者之间的关系,布局教学合理的课堂,制造某个特定场合的特殊气氛或情调。音乐教育中的美育是通过唱歌、音乐知识、音乐欣赏等教学内容来实现,由于青少年生活阅历较浅,音乐实践较少,审美经验不足,因此老师应该引导学生去感受美、鉴赏美。避免学生在审美评判方面上的随意性,所以老师应该根据大纲的要求,分析学生的具体情况,把美育渗透到教学的每个环节中来。

2.“倾听”是审美体验中的重要环节
    音乐这门听觉艺术,具有非再现性与非概念性的特点,它不具有事物形态的具象性,音乐在时间中流动。因此,倾听是音乐课堂中重要的组成部分,更是审美体验中的重要环节。老师在调动课堂气氛,活跃课堂氛围的同时,也不能忘记引领学生能够安静下来,抛去杂念、静下心来,从似听非听的状态转入专心地倾听状态。这样才能真正走到音乐中去,跟上音响的流动,感受到音响变化的情趣,认识音乐形象的特点及其精妙动人之处,这样才有可能理解音乐的本质与内涵。

三.改革及其建议
    多年来,音乐课在人们的观念中一直被认为是一种娱乐和消遣课程,没有得到学生的足够重视,学生从思想上就对音乐课很懈怠,更别说配合好老师完成好一堂高质量的音乐课了,久而久之,一些音乐老师对于课程内容应付了事,教学手段、教学方法也是吃老本,并未从真正意义上对中学音乐教育的现状提出改革并付诸于实践,更普遍的现象是,很多时候音乐课被所谓的“主科”霸占了课堂教学时间,学生根本没机会上音乐课,这足以显示音乐课长期处于“边缘”位置,连基本上课时间都无法保证,就更谈不上在教学过程中实施美育了,作为一个中学音乐工作者不免会担心这一现象带来的不良后果,为此我将提出自己的一些看法及其改进意见。
1.始终坚持贯彻“以审美为核心”
    “以审美为核心”是中小学音乐教育的最基本理念,应该渗透在不同的教学领域中,通过音乐感受与欣赏、表现、创造及相关文化的学习,培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想象,深化审美理解,有效提高音乐审美能力。
    这就要求教师在教学实践过程中力求教学形式及方法的多样化、新颖化,在中小学音乐教育教学中,教师应当从学生的审美心理及审美特征出发,根据不同年龄、不同层次的学生,进行不同内容、不同形式、不同要求的教学。
2.教学方法的审美原则
(1).参与性原则
    以学生为主体,激发学生积极参与参与的主动性,引导参与实践活动,从而使他们获得审美体验,特别对于中小学生来说,音乐课是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验,学生必须参与到体验过程中来。例如:老师可以让有音乐特长的学生充当主讲人的角色,普及各种乐器的基本知识,熟悉其音色,及其代表曲目,这样不仅可以充分利用资源,更为重要的是让学生充分体验其主角角色,让全体学生了解更多书本以外的音乐知识,丰富其课堂内容。
(2).情感性原则
    师生间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。审美教育从本质上讲是情感教育,不能依靠灌输、说教,双方是一种平等关系,老师要尽可能地创造一种民主的、相互交流的教学气氛。老师应该了解学生的真实想法,对于书本外然而学生感兴趣的音乐,老师可以有选择性地加入到课堂中来,引导学生欣赏该音乐。
3.正确处理音乐知识技能教育与音乐审美教育的关系
    在任何音乐教育中,音乐知识和技能的掌握都是必要的,因为只有具备了一定的音乐知识与技能,才能更好地把握音乐表现的各种要素,更好地感受、理解音乐。然而,知识技能的学习只是为了达到音乐教育目的所采取的一种手段,而非音乐教育的最终目的,它真正的目的在于“培养人”,培养具有一定审美能力、审美情操的人。
中学音乐教育更是如此,提高学生的音乐爱好及音乐素养是首要任务。广大音乐教育工作者应当协调好音乐知识技能训练与审美教育的关系,根据学生生理和心理发展的特点,合理地进行有关技巧训练,而不能以它为教学的主要任务和目标。
    音乐教育始终都要符合音乐艺术本身的特点,它是一门艺术的课程,与其他学科最大的区别也在于它的艺术性。音乐课程的内在本质是审美价值,只有实现了它的内在价值,才能更好地实现其外在价值,发挥音乐教育以外的一些作用,这也是对音乐本身的一种超越。
4.充分利用课堂外的艺术活动潜移默化地进行音乐审美教育
    审美教育的过程是漫长的,提高学生的音乐审美能力和修养不仅仅在课内,课外的很多形式更加不容忽视。电视、电影、文娱晚会、文娱活动等等与音乐有关的艺术文化形式,这些对中小学生来说,平时接触很多,并对他们有着强大的吸引力。现在很多电视节目及电影中就有非常好的音乐,而且很多音乐也非常有价值。教师可以要求学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等,与电视电影画面相结合,感受音乐强烈的表现力。这种视听艺术的融合,更能加深学生对音乐的理解,审美能力也在不知不觉中增长。教师应当以正确的方式引导学生对这些音乐有所接触并适当了解,帮助学生学会筛选健康向上的、正面性的音乐,平时可以多看、多听,耳濡目染中也能提高他们对音乐的认识,从而促使他们养成健康向上的审美情趣及良好的音乐素养。

四.总结
    音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂,以“审美为核心”去感受美、理解美、表现美与创造美。塑造美的心灵、美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的,需要广大音乐教育工作者的共同努力,为培养造就适应新时代发展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗!

参考文献
1.刘靖之、于丹红《中国学校音乐课程发展》上海:上海音乐学院出版社,2011.7
2. 邹爱明、马东风等译《音乐词典条目汇辑——音乐教育学》北京: 人民音乐出版社,2004.1
3. 教育部基础教育司组织编写 《全日制义务教育音乐课程标准解读》北京:北京师范大学出版社,2002.5
4.(美)雷默著;熊蕾译,《音乐教育的哲学》(美)北京:人民音乐出版社,2003.5
5. 曹理著,何瑞碁整理 《曹理音乐教育文集》上海: 上海音乐出版社, 2009.8




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